光明新闻记者 彭丹 文/图

4月13日-14日，深圳光明原创舞剧《敦煌归来》2025年巡演第二站亮相福州大学城文化艺术中心。这部以晚唐时期“敦煌信使团”为原型、融合历史厚重与现代美学的舞剧，在海上丝绸之路的千年港口福州，为观众呈现了一场跨越时空的艺术盛宴。

观众凭票入场观看《敦煌归来》。

《敦煌归来》以公元848年敦煌信使团护送沙州舆图至长安的真实历史为蓝本，通过“铭记、集结、追捕、献图”等十一个篇章，刻画了信使团穿越戈壁、历经追杀的激烈旅程。剧中士兵、僧人、乐工等角色交织，以舞蹈语言重构了敦煌壁画中的“送行”“燃灯”“遇盗”等经典场景，让静态的文化遗产在舞台上“活”了起来。

福州作为海上丝绸之路的重要港口，曾见证古代中国与东南亚、南亚的商贸与文化交融；而敦煌是陆上丝绸之路的咽喉要地，是东西方文明交汇的枢纽，两者的历史地位共同构成了“一带一路”的文化符号。舞剧《敦煌归来》选择福州作为巡演城市之一，旨在通过艺术形式串联起陆海丝绸之路的文化记忆，形成“双城对话”的意象。

与《咏春》通过武术与舞蹈结合展现岭南文化不同，《敦煌归来》以现当代舞为核心，突破传统舞种界限，用肢体语言重构敦煌文化的符号。总编导胡沈员以“献图”等新增篇章强化叙事张力，通过极简的舞台设计、光影与音乐的配合，将敦煌壁画的线条与色彩转化为流动的舞蹈画面。例如“虚惊”段落中，舞者以扭曲的身姿模拟壁画人物的形态，“夜袭”以急促的节奏和群体动作展现追捕的惊险，赋予历史事件强烈的戏剧冲突。

创作之初，胡沈员团队深入敦煌考察，研究壁画中的服饰、仪态与文化符号，并将研究成果融入舞蹈编排。例如，舞者手臂的弯曲弧度模仿壁画中的“飞天”姿态，服饰的褶皱设计参考了壁画色彩的渐变效果。此外，深圳当代舞团的演员们通过数月集训，以“呼吸带动动作”的现代舞技巧，将信使团的坚韧与悲壮演绎得淋漓尽致。

演出当晚，福州观众在谢幕时报以长达数分钟的掌声。不少观众感慨：“舞剧不仅还原了历史，还让我们感受到文化传承的力量。”据悉，《敦煌归来》自2024年首演以来，先后亮相上海国际艺术节，并于2025年开启覆盖全国14城的巡演。福州站后，该剧将赴南宁、沈阳、厦门等城市，以“深圳·光明出品”的文艺精品名片，推动敦煌文化的当代传播。

《敦煌归来》不仅是一部舞剧，还是一场跨越千年的文化寻根之旅，通过现代艺术手法唤醒沉睡的历史，让敦煌精神在新时代的舞台上焕发生机。从深圳光明的创排孵化，到福州的文化共鸣，再到未来全国巡演的城市接力，这部作品正以中华优秀传统文化为纽带，串联起不同地域的文化记忆。作为“深圳·光明出品”的文艺精品，《敦煌归来》的巡演之路，是一次艺术的传播，是一场城市间的文化对话。深圳以创新表达诠释传统文化，福州以海丝情怀呼应敦煌精神，后续每一座巡演城市，都将成为这段文明故事的讲述者，在城市与城市之间，完成一场跨越千年的文明回响。