人物简介

罗惠芬，女，1973年出生于广西南宁，粤剧表演艺术家，万丰粤剧（区级非物质文化遗产）第六批代表性传承人。自幼受粤剧文化熏陶，1995年加入万丰粤剧团，得刘强、萧柱荣等名师及国家一级导演邹文耀、蔡顺英、梁德先、孙怀仁、石维坚、冯杏元悉心指点，成长为剧团的当家花旦，深度参与《大潮》《一件羊皮褂》《茅洲桥》《爱在青山》《血色樱花》等粤剧演出。随团斩获全国戏剧群星奖金奖、中国人口文化奖戏曲金奖等多项荣誉。现任深圳市宝安区戏剧家协会副会长、宝安区蚝乡粤剧团团长、宝安区桥韵粤剧团副团长。

/ 口述时间 /

2026年10月24日

/ 口述地点 /

宝安区蚝乡粤剧团（新桥街道新桥社区桥头南路12-201号）

/ 本期采写 /

何艳

/ 本期摄影 /

刘安邦 李楚玲

从1995年正式加入万丰粤剧团，到2004年见证万丰社区获评“广东省民族民间艺术之乡（粤剧之乡）”，这十年，是我与粤剧深度交汇的十年，更是我亲历宝安粤剧走向全国舞台、绽放光彩的十年。这十年里，我和众多坚守粤剧初心的从业者一起，伴着宝安改革开放的时代节拍，用唱腔和身段，记录下了这门传统艺术在宝安的兴荣与传承。

梨园承脉，粤韵融入万丰群众生活

20世纪90年代的宝安，工业化与城市化浪潮澎湃，沙井一带的工厂像雨后春笋般冒出来，外来务工人员源源不断地涌入。物质生活改善后，群众对精神文化生活的需求也越来越强烈。而粤剧，作为扎根岭南大地数百年的传统艺术，在沙井万丰这片土地上有着深厚的群众基础，早已融入了当地人的血脉。

早在民国时期，万丰社区就有打“大醮”演粤剧的习俗，潘氏先祖还专门修建了“八音楼”，经常邀请外地戏班来演出，粤韵文脉代代相传。到了九十年代初，万丰社区的经济有了一定基础，当时的社区书记潘强恩是个十足的粤剧迷，牵头筹备成立专业的粤剧团体。1993年，万丰粤剧团正式挂牌成立，成为当时宝安首个且唯一的村级粤剧团。

而我与粤剧的缘分，在童年时便结下。小时候村里搭戏台演出，我总挤在最前面看，跟着戏里的演员学唱腔、摆姿势。14岁那年，我随父亲到南宁市青年剧团看望姐姐。舞台上鲜亮的戏服、灵动的表演让我心生向往，剧团老板说我是学戏的好苗子，于是在父亲支持下我踏上学戏之路。初学时，师父对基本功要求非常严格，我不分日夜地训练，有时候为了打磨一个身段、一句唱腔，反复练习几十甚至上百遍，直到满意为止。我后来能在粤剧上有所成就，也得益于从小就接受极其严格的训练。

1995年，我迎来人生重要转折。这一年，我加入万丰粤剧团，此后十八载，最美的青春都与这方戏台紧紧相连。

工厂旁搭台，打工妹也爱看大戏

彼时，万丰粤剧团每年都会获得万丰村委拨款资助，用于购置演出和排练所需的服装与道具。逢年过节、婚丧嫁娶，或者是社区里有重大活动，都会邀请我们去演出。为提升演出水准，剧团特意邀请全国各地的编剧、导演、作曲名家和资深粤剧老师对我们进行指导。

每次演出，戏台周围都会挤满观众，老人们搬着小板凳早早占好位置，孩子们在台下跑来跑去，还有不少外来务工人员也会凑过来观看。记得有一次在沙井某个工厂附近演出，结束后有几个来自湖南的打工妹找到我们，说虽然听不懂唱的是什么，但觉得特别精彩，还问我们能不能教她们一些简单的动作。那一刻，我真切地感受到，粤剧这门艺术，有着跨越语言和地域的魅力。

▲罗惠芬在演出现场。

1998年，是具有里程碑意义的一年。这一年，广东省举办第二届戏剧演艺大赛，我们剧团决定报名参加，这是我们第一次登上省级比赛的舞台。为了这次比赛，我们精心挑选了《断桥》《起解》《放裴》等经典折子戏进行排练，大家更是拿出了十二分的努力，每天都排练到深夜。比赛当天，站在舞台上，看着台下的评委和观众，我们既紧张又兴奋。最终，我们凭借扎实的表演，拿到了大赛的铜牌。这个奖项虽然不是最高荣誉，但对我们这个村级剧团来说，却是极大的鼓舞。它让我们看到，只要坚持下去，民间剧团也能在专业的舞台上发光发热。

也就是在这一年，宝安文化部门开始越来越重视民间文艺团体的发展，为我们提供了更多的演出机会和政策支持，组织我们参加各类文化交流活动，还为我们争取到了一些专项资金，用于创作演出和添置新的服装道具。这些支持，让我们更加坚定了发展粤剧事业的信心，也为后来剧团的跨越式发展奠定了坚实的基础。

《大潮》晋京，村级剧团唱进国宾馆

进入九十年代末，宝安的经济发展驶入了快车道，我们剧团也面临着一个重要的选择：是继续停留在演传统剧目，还是结合时代发展和地方特色，创作出具有本土气息的原创作品？老书记潘强恩给出了明确的答案：“粤剧要想在新时代活下去、火起来，就必须接地气、跟时代，要讲我们宝安自己的故事。”

潘强恩书记根据自己创作的小说《新桃源梦》，改编成了大型现代粤剧《大潮》。这部剧以宝安农村改革开放为背景，讲述了万丰社区从一个贫困落后的小村庄，在改革开放的浪潮中逐步发展壮大，成为远近闻名的富裕村的故事，生动展现了宝安人敢闯敢试、勇于创新的改革精神。这部剧的题材，贴近宝安的发展实际，充满了浓厚的时代气息和本土特色。

《大潮》的排练过程，可谓异常艰辛。因为是原创剧目，没有现成的剧本和表演范式可以参考，一切都要从零开始。我们不仅要熟练掌握唱腔和动作，还要深入理解剧中人物的内心世界，准确把握剧中所体现的改革精神。为了把这部剧演好，剧团专门邀请了广东省有名的编剧及粤剧专业导演，从剧本打磨、角色塑造到舞台调度，都进行了全方位的指导。大家更是放弃了所有的休息时间，白天排练，晚上一起研究剧本、探讨角色，有时候为了一个细节，会讨论到深夜，然后再重新排练。

记得有一次排练剧中的一个集体舞蹈场景，因为大家都没有专业的舞蹈基础，动作总是不够整齐，导演反复指导，我们还是没能达到要求。当时大家都很沮丧，有些成员甚至想打退堂鼓。这时候，潘强恩书记来到排练现场，给我们讲起了万丰社区改革开放初期创业的艰辛历程，鼓励我们：“只要我们齐心协力，就没有办不成的事。”大家重新振作起精神，一遍又一遍地反复练习，终于在几天后掌握了动作要领，达到了导演的要求。

1998年10月，《大潮》在深圳凤凰剧场举行了首场演出。演出当天，剧场内座无虚席，不仅有宝安本地的戏迷，还有来自广州、佛山等地的粤剧专家，甚至有全国40多名戏剧专家专程前来观看。当大幕拉开，我们用真挚的表演、动人的唱腔，把宝安改革开放的故事呈现在舞台上时，台下的观众被深深打动了，掌声此起彼伏。演出结束后，专家们对《大潮》给予了高度评价，认为这部剧“题材新颖、贴近生活，是粤剧现代转型的成功尝试”。

更让我们振奋的是，同年12月，我们应文化部的邀请，带着《大潮》晋京演出，并且走进了国宾馆。要知道，我们只是一个村级剧团，能登上国宾馆的舞台，这在全国都是前所未有的。演出当天，中央高层领导人亲自观看了演出，演出结束后，还亲切接见了我们全体成员，对我们的表演给予了充分肯定，鼓励我们“要继续传承和弘扬粤剧文化，为基层文化建设多作贡献”。那一刻，我们都激动得热泪盈眶，觉得所有的辛苦和付出都值了。这次晋京演出，不仅让宝安粤剧走出了广东，被更多人熟知，更提升了基层民间文艺团体的地位和影响力。

《一件羊皮褂》捧回全国群星奖金奖

《大潮》的成功，让我们更加坚定了走原创之路的信心。之后，我们剧团陆续推出了多部反映时代主题和本土历史文化的原创粤剧作品。

2001年，我们创作了革命小粤剧《一件羊皮褂》，向中共十六大召开献礼。该剧历经13次修改，讲述在长征草地行军中，炊事员将仅有的小米粥留给饿了三天三夜的朱德，一名参军18天的小战士不满，和炊事员争执后逃跑。朱德追回了因饥饿晕倒的小战士，与妻子康克清决定将结婚礼物羊皮褂煮食，以解战士们之困。我饰演的是女主角康克清。

▲《一件羊皮褂》剧照，右为罗惠芬。

作为短戏，该剧对演员临场表现要求很高。为呈现最好效果，2001年7月，剧团特邀国家一级导演孙怀仁执导。在宝安区新安影剧院演出后，被省、市级相关部门评价为“好戏”，确定代表深圳参加全国戏剧群星奖比赛，但还需要进一步精练——演出时长从22分钟浓缩至15分钟。为此，剧组再度重排，并特邀国家一级导演、著名艺术家石维坚执导。

全国戏剧群星奖作为全国群众文化领域的最高奖项，竞争异常激烈，《一件羊皮褂》最终成功斩获全国第十一届群星奖（戏剧·曲艺）金奖。当我们拿到奖杯的那一刻，所有人都激动不已，这不仅是对我们演技的肯定，更是对宝安原创粤剧的认可。获奖后，我们带着这部小粤剧，送戏进部队、社区、工厂、农村，广受好评，还受邀到北京人民戏院演出，获得中央宣传部、文化部表扬。据我所知，这枚金牌是1949年以来宝安文艺演出的最高荣誉。

2002年，剧团又推出大型清代粤剧《茅洲桥》（又名《桥觞》）。这部剧围绕维修茅洲桥展开，融入了大量的宝安本土文化元素。我在剧里饰演玉母一角。这部剧同样不负众望，获得2003年第十一届中国人口文化奖戏曲类金奖和深圳市宣传文化精品奖。

短短几年间，我们从名不见经传的村级剧团，成长为获得全国大奖的专业文艺队伍。那段时间，各大媒体都对我们剧团进行了大量报道，我们的演出邀请也源源不断，不仅在深圳各大剧场演出，还走到了广州、珠海、东莞等周边城市，甚至还到香港进行了文化交流演出，让更多人了解到了宝安粤剧的魅力。

万丰挂上“粤剧之乡”金字牌

进入21世纪，宝安的粤剧氛围越来越浓厚。随着万丰粤剧团声名鹊起，越来越多的粤剧爱好者加入粤剧传承的队伍中来。2000年，沙井街道又成立了新粤乐社，每周都会组织活动，大家在一起吹拉弹唱、交流心得，形成了良好的粤剧文化氛围，也为我们剧团输送了不少优秀的后备人才。

我们剧团也积极承担起粤剧传承和推广的责任，除了坚持送戏下乡、进工厂、进社区，还专门走进学校，开展粤剧进校园活动。那时候，我们经常去沙井的中小学演出，为学生们表演经典的粤剧折子戏，讲解粤剧的历史文化、服饰道具、唱腔流派等知识。有些学校还专门邀请我们开设粤剧兴趣班，由骨干团员任教，教学生学唱粤剧、练习身段。记得有一次在沙井中心小学演出，演出结束后，有很多学生围上来，问我们什么时候还会再来，还有一些学生表示想加入我们的兴趣班学习粤剧。看到孩子们对粤剧的热爱，我们心里特别高兴，觉得粤剧的传承有了希望。

我们还经常组织粤剧培训班，邀请广州粤剧院、广东粤剧学校的专家来给我们授课，不仅提升了我们剧团成员的专业水平，也为宝安培养了一批粤剧骨干人才。很多参加培训班的学员，后来都成了当地粤剧社团的核心成员，为宝安粤剧的普及和推广作出了重要贡献。此外，我们还踊跃参与各类文化公益活动，于宝安的各大文化节、艺术节上登台演出，为丰富群众的精神文化生活贡献一己之力。

2004年，对宝安粤剧来说，是极具里程碑意义的一年。这一年，万丰社区凭借深厚的粤剧文化底蕴和突出的粤剧发展成果，被广东省文化厅命名为“广东省民族民间艺术之乡（粤剧之乡）”。这个荣誉的获得，是对我们多年来坚守和传承粤剧文化的最高肯定，也标志着宝安粤剧已经成为地方文化的一张重要名片。

回望1995年到2004年这近十年，我感慨万千。这十年，是宝安经济快速发展的十年，也是宝安粤剧蓬勃兴起的十年。我见证了了万丰粤剧团从简陋民间组织成长为全国知名的专业文艺队伍，见证了宝安粤剧从“草根艺术”走向全国舞台中央，见证了这门传统艺术在改革开放浪潮中焕发新生。我深知，我只是一个普通的参与者和见证者，真正推动粤剧发展的，是时代机遇、政府及万丰社区的大力支持、粤剧爱好者的坚守与热爱，以及宝安这片热土深厚的文化底蕴。

记者手记

让传统艺术在新时代绽放出彩

整理罗惠芬口述内容的过程，仿佛穿越回宝安粤剧崛起的黄金岁月。她的讲述未聚焦个人，始终围绕着万丰粤剧团发展、原创剧目诞生与粤剧文化传承，将个人经历融入时代洪流，让我们看到了一部鲜活的基层粤剧发展史。

罗惠芬在讲述中，多次提到潘强恩书记的名字。作为万丰粤剧团的创始人与核心推动者，他将宝安发展故事融入粤剧创作之中，推出了《大潮》《一件羊皮褂》《茅洲桥》《爱在青山》《血色樱花》等多部兼具时代气息与本土特色的作品。这几部金奖剧目登录央视，并制成DVD向全国发行，既让粤剧重焕生机，也记录下了宝安改革开放的辉煌，成为宝贵的文化财富。

采访中，罗惠芬反复强调，自己只是一名普通的参与者和见证者。这份谦逊的背后，是基层文艺工作者对粤剧最纯粹的热爱与最坚定的坚守。在他们的努力下，粤剧文化在宝安得到了广泛普及和推广，从老年人的专属爱好，走进了年轻人的视野，为粤剧传承注入了新活力。

从万丰影剧院排练场地到国宾馆舞台，从村级民间团体到全国获奖的专业队伍，万丰粤剧团的发展轨迹，正是宝安基层文化建设蓬勃发展的生动缩影。2004年，万丰社区获评“广东省民族民间艺术之乡（粤剧之乡）”，这不仅是对万丰粤剧团十年发展成果的肯定，更是对宝安基层文化建设的认可。回望那段岁月，我们看到的不仅是粤剧艺术的兴荣，更有宝安人敢闯敢试、勇于创新的改革精神，看到了地方政府对文化建设的重视与支持，以及基层群众对精神文化生活的追求与热爱。

新时代背景下，我们应当传承和弘扬粤剧等优秀传统文化，不断推动基层文化建设迈上新的台阶，让传统艺术在时代发展中绽放出更加绚丽的光彩。同时，我们也应当关注基层文艺工作者，为他们提供更多的支持与帮助，让他们能够在文化传承的道路上走得更远、更稳。（何艳）

出品丨宝安区政协 宝安日报社

总策划丨姚刚

策划丨杨雁

监制丨王剑锋 刘宗恒

统筹丨郑礼军

执行丨何一航 王梦郁 柯振涛 何冬英

文字丨何艳

摄影丨刘安邦 李楚玲