【人物档案】

魏以诺，中国视觉导演、制片人、艺术家。北京电影学院与英国格拉斯哥大学的双校专业背景，硕士学位。北京华视觉创始人、深圳冠视觉创始人。现任深圳市宝安区电影电视家协会理事、鲁迅美术学院展览展示系客座讲师。

核心荣誉：中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”奖、第33届中国电视剧飞天奖优秀奖、国家广播电视总局星光奖；北京2022年冬奥会和冬残奥会参与证书、建党100周年文艺演出中宣部表扬证书、2025抗战纪念晚会视觉《正义必胜》、央视《国家宝藏》视效设计；杭州第19届亚运会纪念证书、好莱坞《速度与激情5/6》、院线大片《狼图腾》《大闹天宫》核心视效主创；多部院线电影视觉总制作等、连续十二年担任中央广播电视总台春节联欢晚会视觉导演。

北京冬奥会开幕式象征人类共聚的“大雪花”主火炬、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》完整呈现百年征程的舞美影像、2026年央视春晚小品里满是生活暖意的视觉布景……这些深入人心的国家级视觉作品，背后都有视觉导演魏以诺的创作参与。拥有北京电影学院、英国格拉斯哥大学双专业硕士学历，曾深度参与好莱坞工业化影视制作的他，最终将事业落地深圳宝安。近日，本报记者在采访魏以诺时，他说：“依托宝安完备的产业链，我会持续在国内外重大舞台讲述中国故事。”

▲魏以诺。

落脚宝安

产业链给创意落地底气

魏以诺早期从业经历始于好莱坞，先后参与《速度与激情5》《速度与激情6》特效制作。海外标准化、精细化的工业制作流程，让他养成了对视觉画面精准把控的创作习惯，“爆炸镜头里每一块碎片的飞行轨迹，都要经过反复测算”，这套严谨的技术逻辑，成为他后续所有创作的基础。

尽管熟悉国际影视工业体系，魏以诺始终希望用成熟视觉技术表达本土文化内容。据了解，2023年，他选择定居深圳宝安创业，这份选择源于当地完善的产业配套优势。

宝安聚集影视硬件制造、标准研发全链条资源，中宣部中国电影科学技术研究所检测认证南方中心、国家级电影行业标准制定机构均落户于此。创意设计、硬件落地、设备量产之间没有漫长等待，创意方案能快速转化为实体舞台装置。魏以诺在这里创立华冠视觉，把好莱坞标准化技术流程，和深圳高效落地的产业能力结合，专注服务国内重大文化项目。

深耕国家级舞台

参与重大文化时刻的视觉创作

多年来，魏以诺持续承担国内各类国家级大型活动视觉主创工作。

▲魏以诺带领团队担纲2022年北京冬奥会开幕式视觉画面制作。

2022年北京冬奥会开幕式，他带领团队落地“燕山雪花大如席”的东方美学构想，由九十余枚代表不同国家和地区的小雪花拼接而成主火炬装置。为完成这套视觉方案，团队前后迭代320余版设计稿，产出两万余张效果图、56套完整多媒体汇报文件。开闭幕式里流动汇聚的雪花、绵延红丝带等视觉画面，向全球传递中式浪漫表达。2018年，他还参与平昌冬奥会闭幕式，负责三维冰雪视觉内容创作。

▲魏以诺与张艺谋导演合影。

庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》落地鸟巢，魏以诺团队在场地旁临时板房驻扎三个月，采用8K超高清技术搭建当时国内尺寸最大的户外舞美影像载体，完整还原百年党史关键场景。盛夏高温下团队长期通宵赶工，最终该项目斩获中宣部“五个一工程”奖。

2025年，他受邀参与飞猫拍摄及文艺晚会《正义必胜》内容制作，主导的大型历史文献纪录片《巍巍大青山》，通过修复珍贵历史影像、三维重建战场遗迹等创新手段，让尘封的红色记忆焕发新生。

央视春晚的视觉创作，魏以诺已经坚持十二年。2023年出圈的舞蹈诗剧《碇步桥》、成龙演唱《青春向太阳》时配套动态光影，再到2026马年春晚语言类节目视觉设计，均出自其团队。

▲魏以诺团队参与2022北京冬奥会视觉制作，并于张艺谋导演等人合影。

除大型晚会外，他的创作版图覆盖多元文化场景：《国家宝藏》通过数字技术复原文物美学；艾比森全球总部3150平方米沉浸式展厅，以数字空间展示中国制造实力；辽宁省第十五届运动会开闭幕式，用裸眼3D投影让六百年古城墙成为动态光影载体，持续拓宽深圳数字视觉的应用边界。

不止晚会舞台

沉浸式空间拓展数字表达边界

据了解，近年以来，魏以诺开始把光影技术延伸到长期开放的实体文化空间。

艾比森企业展厅打造可沉浸式漫游的品牌数字空间；“奋进新时代”中南海主题展厅依靠数字影像重构历史叙事；遵义会议沉浸展利用虚实结合技术，拉近红色历史与年轻观众的距离。

他的创作思路发生清晰转变：过去侧重舞台瞬时视觉冲击，如今更注重打造可供观众走入、长期可体验的数字文化场景，为国家文化数字化战略提供可落地的创意实践样本。

跳出技术执念

心理学让画面接住人间温情

擅长驾驭宏大国家级场面的魏以诺，同时持有婚姻家庭咨询师执业资质。系统学习心理学后，他对创作形成全新认知：所有技术手段，最终都要服务情感表达。

2026年春晚小品《奶奶的最爱》视觉设计，他主动舍弃宏大繁复的画面，只用简洁视觉符号烘托阖家团圆的氛围，聚焦普通人日常烟火。这份创作取舍，一方面来自成为父亲后对家庭生活的真实感触，另一方面也源于扎根深圳后，长期观察城市普通奋斗者积累的共情。

▲小品《奶奶的最爱》视频截图。

面对行业后辈，他常提醒：创作者不能只做技术搬运工，更要做情绪与故事的传递者，这也是他长期坚守的创作准则。

直面AIGC浪潮

深圳产业链解锁虚实共生新可能

AIGC技术快速普及，行业内不少创作者产生技术替代焦虑，魏以诺有着明确判断：人工智能只是创作工具，无法替代创作者扎根生活获得的真实观察与情感。

这份底气依托深圳宝安独有的完整产业链。其他地区创作者仅能生成AI概念画面，而本地硬件制造产业可以快速把数字设计转化为实体大屏、沉浸式光影装置，形成独一份的虚实融合落地能力。在他看来，虚实共生的沉浸式体验，会成为未来文化产业核心赛道，深圳具备天然发展优势。

这套思路已经落地实践。辽宁十五运开幕式上，千年古城墙面作为裸眼3D幕布，红山玉猪龙数字形象破壁而出，水墨《观沧海》顺着城墙流淌，传统文化遗产与数字光影结合，完成跨地域文化合作落地，充分发挥深圳技术、制造优势。

从好莱坞影视片场到深圳宝安文创园区，从短期大型晚会舞台到长效沉浸式实体场馆，魏以诺的从业路径，清晰展现国内视觉创作者的成长脉络。依靠成熟数字技术传递真实人文情感，依托本土完整产业链实现创意落地，是他多年创作的核心特点。

这片湾区土地为他提供产业支撑，他也持续用作品输出深圳数字文创力量。在魏以诺看来，技术存在的最终意义，是让观众看见人、读懂故事；国内数字创意产业，正从追赶国际标准，逐步走向自主创新、引领赛道。