宝安日报全媒体记者 高山 通讯员 郑格端 潘毅 文/图

3月23日，“凝视的白夜——刘凯舒艺术作品展”在宝安1990宝安美术馆三楼展厅开幕，展期持续至4月12日。作为宝安本土成长起来的青年艺术家，刘凯舒以其留学俄罗斯期间的艺术积淀与个人探索，为观众呈现了一组兼具现实温度与诗性表达的绘画作品。

展厅内，一幅幅作品在光影与笔触之间铺展开来。“白夜”这一意象贯穿始终——昼与夜的边界被柔化，现实与感知交织，既指向俄罗斯独特的自然景观，也成为艺术家内心经验的外化表达。画面之中，既有对自然细节的敏锐捕捉，也有对情绪与记忆的含蓄书写，形成独特的视觉节奏。

刘凯舒的艺术路径，与其在俄罗斯的学习经历紧密相关。在留学期间，他通过长期户外写生与系统观摩，逐步建立起对光影、空间与色彩的理解。在冬宫、特列季亚科夫画廊等艺术殿堂的反复研习中，他不断拓展视野，将俄罗斯现实主义绘画的观察方法与人文关怀吸收转化，形成扎实的造型基础与稳定的表达能力。

与此同时，他并未停留在单一技法层面，而是持续在语言上寻找突破。从油画出发，延伸至水彩、坦培拉等多种媒介，并尝试将中国传统写意精神融入其中，在具象与抽象之间建立起个人的表达路径。作品中既保留了写实绘画的结构力量，也呈现出更为自由的情绪流动。

“他是一步一步在宝安成长起来的本土艺术家。”宝安区美术家协会副主席涂志远在采访中表示，从高中到博士阶段，刘凯舒的学习与创作始终保持清晰的递进关系。早期以大量写生与手稿训练为基础，强化造型能力与画面结构；进入更高阶段后，则逐渐转向主题研究与语言探索，在写实中引入抽象意识，并在新的创作中反向寻找具象表达。

涂志远介绍，宝安本地美术平台持续为青年艺术家提供展示与成长空间，通过阶段性展览与学术引导，推动其创作不断深化。“从过往的实践来看，他的作品一直在变化，这种变化有清晰的内在逻辑，也体现出较强的学术自觉。”

“在当前艺术环境中，坚持纯艺术创作并不容易。相比设计等应用方向，油画等造型艺术对时间与积累的要求更高。”涂志远坦言，在长期教学中，能够在专业深度与持续创作能力上达到一定高度的学生并不多见，而刘凯舒的成长轨迹，体现出较为稳定的学术潜力与创作耐力。

本次展览既是刘凯舒对留学阶段创作的一次集中呈现，也让观众得以看到他近年来在绘画语言上的持续探索。从俄罗斯的自然景观到个体情绪的表达，这些作品串联起他不同阶段的观察与思考。走进展厅，观众可以直观感受到他如何用光影记录所见、用笔触回应内心，也能看到一位本土青年艺术家逐步形成个人表达的过程。