龙华新闻全媒体记者 袁春燕

“时间的赛道，每场都是决赛！”“飞扬吧青春，一路向前不徘徊！”

3月22日晚，在2026年广东省城市篮球联赛深圳主场的赛场上，响起的不只是观众的呐喊和加油声，还有一股强劲的旋律直击人心。由深圳市文化馆牵头组织创作，龙华区音乐家协会（以下简称“区音协”）多位成员深度参与制作的原创助威主题曲《飞扬吧青春》，以强劲的律动与昂扬的旋律，为深圳赛场注入澎湃动力，也唱响了运动健儿的拼搏精神。

▲粤BA深圳主场现场，《飞扬吧青春》由符斌、胡聪儿、孙健、范媛媛（深圳市歌手）、高鹏（河源市歌手）、王粲雯、黄江田等歌手演绎。 龙华新闻全媒体记者 宋璐 摄

与时间竞速 一周打磨赛场“最燃强音”

“这次创作本身也是一场比赛，我们在与时间竞速，与专业较劲。”谈及《飞扬吧青春》的创作历程，区音协主席廖宏峰表示，得知有机会参与创作后，他便暗下决心，希望能为深圳主场打造一首专属的“最燃强音”。

▲区音协主席廖宏峰（左）在录音棚。 （受访者供图）

为了高效完成创作，廖宏峰邀请香港词作人侯铭真参与作词，自己亲自操刀作曲。用了一周的时间，便完成了整首歌的词、曲、编曲创作。作品完成后，得到评委专家的一致认可与青睐，最终成功入选，成为本次粤BA深圳主场助威歌曲。“要在短时间内拿出匹配大型赛事舞台的专业作品，挑战很大。但这个挑战格外有意义，歌曲中诠释的拼搏精神，不仅属于赛场，更适用于我们每一个人。”廖宏峰说。

一首优质的曲目，并非词曲作者的单打独斗，背后是整个团队的通力协作。在编曲制作阶段，区音协多位成员深度参与，赛事组委会也为歌曲创作定下“燃情”基调并提供了关键建议。

“团队全身心投入，打磨了两天一夜，反复雕琢细节。”廖宏峰介绍，这首歌曲的曲风多元融合，既有现代摇滚属性，又加入了管弦乐团的专业配置。其中，弦乐团采用录音棚常用编制“86442”，即8把第一小提琴、6把第二小提琴、4把中提琴、4把大提琴以及2把弦贝斯；铜管乐则搭配3支小号、4支长号、4支圆号、1支大号。在廖宏峰看来，不同乐器的搭配各有妙用，弦乐负责填补编曲中和声层次，推动情绪递进，铜管乐更多是以“歌颂”的形式，点燃和放大整首歌的情绪状态，用丰富的伴奏调动听众的赛场画面感。“乐器的演奏编配，其实也是一场博弈。”他指出，每种乐器在歌曲的每一个节点的表达，都需要反复打磨推敲。”廖宏峰表示，创作的最终目的是为现场服务，所有人都在朝着这一目标前进，希望打磨出能在赛场完美呈现的作品。

▲区音协成员黄江田、孙健、符斌（从左往右）在录音室录制。 （受访者供图）

演唱环节，区音协同样扛起大梁。包括副主席孙健、黄江田，理事王粲雯、符斌等在内的六位音协成员，携手深圳市、河源市两地歌手共同演绎该曲目，大家用声音传递奋进力量，用默契诠释团队精神。

以歌颂城 唱响龙华铸就闪亮名片

2026年伊始，一首《龙耀华章》在网络上传唱。这首由区文艺志愿者协会理事钟卓颖作词，廖宏峰作曲，青年歌唱家原琳琳演唱，音协主席团成员潘攀、梁金宇等合唱的歌曲，以龙华辖区特色与时代发展内核，将城市风貌、发展活力、人文温度与奋斗精神相融，让听者在歌声中看见奋进的龙华，感受这片热土的温度与力量。

作为龙华区文联下辖的文艺协会，区音协多年来默默耕耘本土创作，秉持为“龙华而歌、为时代创作”的使命，创作出不少兼具本土特色与艺术高度的原创作品。除《龙耀华章》外，《此心安处是故乡》《喀什遐想》《自由巴士》等作品均深受市民喜爱。而《家在深圳》更成为深圳城市音乐符号，不仅登上“吾歌吾城”新时代城市民谣歌汇舞台，还入选深圳经济特区建立45周年无人机灯光秀表演的曲目。

“音协这个大家庭，从不局限于笔尖的创作，更有歌声的悠扬、器乐的共鸣。我们守护每一份音乐热爱，让创作、演唱、演奏皆有归处，让每一位成员都能在属于自己的舞台上，奏响热爱，绽放光芒。”廖宏峰表示，自成立以来，区音协已凝聚近百名优秀音乐人才，成为龙华文艺事业发展的中坚力量。在廖宏峰看来，立足龙华这片热土，为龙华而写、为龙华而唱，是区音协全体成员的使命与光荣。未来，他也希望继续集结优秀人才，打造更多反映龙华特色的优质音乐作品，同时搭建学习交流平台，为协会成员提供多维度学习机会，让本土音乐成为展现龙华城市魅力的闪亮名片。

■对话

区音协：把深圳人昂扬的劲头唱进歌里

人物名片：廖宏峰 深圳大学金钟音乐学院流行钢琴演奏讲师。中国社会艺术协会专家委员、中国保利艺术教育领衔作曲专家、中国保利国际艺术教育指定专家、广东省数字版权音乐协会职业技能教育委员会副会长、深圳市龙华区音乐家协会主席、深圳市坪山区音乐家协会副主席、深圳龙华区文艺志愿者协会副主席、深圳市版权协会专家鉴定委员会专家、深圳流行音乐协会音乐创作委员会主任、深圳市读书会音乐艺术顾问及深圳市龙华区慈善会独立会员。

从粤BA深圳主场的燃情旋律，到龙华本土的城市赞歌，区音协始终以专业坚守音乐创作初心，以精品回应时代、扎根热土。谈及音乐创作与AI时代的行业发展，廖宏峰分享了独到的专业见解。

记者：作为深圳助威主题曲，《飞扬吧青春》在创作中如何平衡赛事氛围与艺术表达？

廖宏峰：这首歌的目标只有一个——燃！我们要把赛场的画面装进旋律里，把深圳人昂扬的劲头唱进歌里。简洁的歌词、炸裂的律动，再加上演唱者的激情演绎，大家一听，就仿佛看到了赛场上那些拼搏的瞬间，感受到了那份敢于亮剑的勇气。

记者：如何创作兼具高传唱度与广流传度的作品？您如何看待当下流行的“口水歌”？对于音乐创作中的“流行”命题，有哪些专业见解？

廖宏峰：音乐是直观又兼具主观色彩的表达载体，创作的出发点尤为关键。以《飞扬吧青春》为例，我们的核心是诠释赛场的拼搏与友谊精神，围绕这一核心，创作时更侧重贴合现场氛围、营造赛场画面感，初衷就是将音乐打磨至极致精细，让作品易传唱，又兼具艺术高度与专业价值。

当下不少爆火的“口水歌”有其自身的创作逻辑，本质是创作者的出发点与创作目标不同。对我们而言，创作目标始终是让作品兼具艺术高度与传播力，至于作品的市场接受度，我们无法预判，能做的就是严格把控艺术水准，用心打磨创作的每一个环节，做到问心无愧、不留遗憾。

记者：AI时代来临，您认为这会对专业音乐领域带来冲击吗？

廖宏峰：我认为AI对音乐人而言，不是威胁，而是“重要伙伴”。它为我们带来了两大核心价值：一是提升工作效率，改变传统的音乐创作流程，开启了全新的工作模式；二是助力专业精进。AI能提升大众的艺术审美，也能让更多音乐人便捷地开启创作思路，补齐专业短板。

当然，AI始终是服务于人的工具，无法替代专业的音乐创作与审美判断。专业音乐人的价值在于审美引领和艺术把控，我们更像是音乐创作的“产品品控”，用专业能力筛选、打磨作品，引领听众欣赏更有高度、更有内涵的音乐，这是我们的使命。