宝安日报全媒体记者 高山 通讯员 周雅薇 文/图

5月3日下午，宝安区文化馆小剧场内乐声悠扬，由宝安区公共文化体育服务中心主办、宝安区公共文化体育服务中心—文化馆承办的古风民乐专场演出在这里举行，为市民带来一道别具韵味的国乐大餐。

李倩：深圳大学音乐表演琵琶专业 ，曾获鹏城金秋乐器比赛团体金奖。

演出在民乐合奏《春江花月夜》中开场。琵琶、古筝、箫、板胡交织出月夜春江的静谧画卷，台下观众沉浸其中。一曲奏罢，掌声四起。

张一凡：深圳大学音乐表演萨克斯专业，专注于爵士、流行、融合等风格的演奏。

随后登场的琵琶独奏《兰陵王入阵曲》气势雄浑，弦音如战马嘶鸣、铁甲铿锵，瞬间点燃全场气氛。有观众在曲间忍不住小声赞叹“太燃了”。而紧接着的《琵琶语》又转为柔美低回，一刚一柔之间，观众的情绪被反复牵动，结束时掌声经久不息。

肖林兴：深圳市箫文化研究会副秘书长、深圳市古琴昆曲研究会理事。

箫独奏《良宵》和《云门夜雨》先后上演。前者清雅恬淡，似友人夜话；后者箫声苍凉，如在深山听雨。古筝独奏《渔舟唱晚》旋律响起时，全场熟悉的音符引得许多观众会心点头。而融合音乐《凡人歌》则是整场最具创意的环节，板胡、吉他、萨克斯、古筝与歌声交织，将流行旋律用民乐方式重新演绎，让不少观众眼前一亮，跟着轻轻哼唱。

曹钦：深圳资深音乐人，词曲作者，编曲与音乐制作。

下半场，古琴独奏《潇湘水云》将气氛带入沉静高远之境。小剧场内鸦雀无声，唯有琴音流淌，观众仿佛置身于水云之间。压轴的是昆曲《牡丹亭·惊梦·山坡羊》，箫、琵琶、板胡、古筝伴奏与细腻唱腔相得益彰，杜丽娘的幽怨痴情被演绎得丝丝入扣。

整场演出持续一个半小时，掌声与叫好声此起彼伏。主办方表示，未来将继续推出更多高品质国乐演出，让传统艺术在市民身边生根发芽。

【主演团队灵魂人物微访谈】

洪莞尔：“不同门类，本就相通” 谈中华优秀传统文化融合之道

洪莞尔：深圳市宝安区清音昆曲古琴社社长，宝安昆曲文化馆馆长。

在这场古风民乐专场的幕后，洪莞尔是团队公认的“灵魂人物”。从节目结构到艺术气质的统一，她始终参与其中，将古琴、昆曲与整场演出的表达风格统筹起来，让不同门类在同一舞台上自然衔接、彼此呼应。

“很多人觉得这是不同艺术，其实它们是相通的。”她说。唱曲、弹琴、诗词、书画，在她看来都属于同一套审美体系，“比如曲牌和词牌，本身就是一脉的；昆曲的腔格韵味，也可以在古琴的吟猱里表现出来。”正是基于这种理解，她在排演中更强调“融合”。

这种能力，来自她长期跨门类的积累。她从小接触中华优秀传统文化，习琴、习曲，也写诗、作画，在反复练习中体会不同艺术之间的内在关联。“中华优秀传统文化不只是技术，更重要的是背后的文化内涵。”她说，理解越深入，表达才会更从容。

在具体创作中，她也不断尝试让经典与当代产生连接。以昆曲《牡丹亭》为例，她既参与策划园林实景版，让观众在真实空间中沉浸式观演；也推动深圳本土版舞台全剧，也尝试用本地团队完成整本演出——从乐队到演员，大多来自深圳，甚至有不少90后参与其中。“老中青一起做，用本土音乐人去演绎经典，自然就会有属于这座城市的气质。”

除了舞台呈现，她更多精力放在日常的文化传播上。她创办的清音阁，如今已成为“吴门琴派深圳传承基地”，每月固定开展古琴、昆曲讲座与雅集，逐渐吸引一批稳定的爱好者。

支撑她长期坚持的原因，她说，一方面是作为宝安文化总馆特色主题馆负责人的传播责任，另一方面，“就是喜欢和热爱，也愿意分享”。再加上宝安区公共文化平台的支持，让这些原本小众的艺术，能够在城市中持续发生。